Archivos pertenecientes a ‘Street Art’

La edad de piedra y el street art

Monday, March 25th, 2013

El artista artista de origen español David de la Mano ha creado este precioso muro monocromático en Montevideo, Uruguay. La pieza lleva por nombre "Testamento". David suele realizar piezas monocromáticas en negro y blanco y en ellas representa figuras y motivos muy similares a los de las pinturas del Paleolítico.

El resultado, un mural espectacular con un estilo muy marcado y un gran abanico de interpretaciones.

David_de_la_Mano_MONTEVIDEO

David_de_la_Mano_MONTEVIDEO2

David_de_la_Mano_MONTEVIDEO3

Opel usa el mapping para impactar con su nuevomodelo

Wednesday, March 20th, 2013

Como promocionar el nuevo Opel Adam, un coche cuyo principal atractivo es la exclusividad en el diseño ya que uno de sus principales beneficios es que dispone de más de 60,000 y 80,000 exterior combinaciones interiores, lo que hace que cada modelo sea prácticamente único.

Los chicos de UncleGrey Copenhague , han decidido usar el mapping para dar cuenta de esa multiplicidad de estilos que ofrece el nuevo coche de Opel. El mapping, por si alguno no se acuerda, consiste en la proyección de imágenes en grandes superficies. Al tratarse de superficies con características irregulares y multitud de elementos, hay que adaptar el contenido de la proyección a la superficie sobre la cual se proyecta. La creatividad consiste en aprovechar al máximo las formas que tiene la superficie donde se proyecta, porque la imagen final será la combinación de la proyección y de la superfície base.

En este caso, la superficie usada es la del propio coche, aparcado en una de las calles del centro de Copenhague y el resultado lleno de color, espectacular y sorprendente.

El graffiti y la proyección de imágenes de la mano

Tuesday, February 26th, 2013

stylus_episode_one

Este interesante vídeo de street art pertence al primer episodio de una serie creada que gira entorno a las proyecciones urbanas y que lleva por nombre Stylus, sus creadores son Rebecca Smith & Barber Pete.

Lo interesante de este proyecto es la mezcla que hace de dos técnicas totalmente distintas, pero que usan el mismo soporte, la pared. Se trata de la técnica conocidos por todos del graffiti y la del mapping por ordenador, que consiste en la proyección sobre una pared de animaciones generadas por ordenador, a menudo estas proyecciones tienen efectos 3D y los diseñadores juegan con ellos para dar sensación de volumen y movimiento.

Destacar de la acción la calidad del graffiti, con trazos muy límpios y suaves y una mezcla de colores perfecta, en la que los diferentes tonos se funden con suavidad y armonía. Por último resaltar que junto a las dos técnicas descritas con anterioridad también se hizo uso del iPad, más en concreto de la aplicación Tagtool, que sirve para crear proyecciones animadas de dibujos, todo ello realizado con las manos.

El resultado es sorprendente, un retrato realizado con graffiti que parece despegarse de la pared y un espectáculo de colores.

Roban una pieza de Banksy para subastarla

Wednesday, February 20th, 2013

El otro día nos hicimos eco de una noticia muy triste, que toca muy de cerca a los vecinos del barrio londinense de Haringey. Se trata del expolio de la pieza "anti-jubileo" creada por el afamado artista callejero Banksy, en dicha intervención podía verse a un niño asiático tejiendo banderitas británicas en una máquina de coser, al más puro estilo de los talleres clandestinos del llamado "tercer mundo".

Se trata de una de las obras más recientes del artista en la capital británica y tanto los vecinos como los propietarios de la tienda a la que pertenece la pared, se pusieron con prontitud en contacto con las autoridades locales, que decidieron proteger la obra con un grueso cristal para evitar el deterioro y el vandalismo.

La obra es una crítica feroz a la explotación infantil que lleva a cabo el primer mundo para satisfacer sus propios intereses de consumo y muestra una oposición feroz al Jubileo de la Reina, a pesar de ello los responsables de la tienda declaran ser fans tanto del artista callejero como de ésta última y aseguraron que todos sus productos son fabricados con "criterios éticos" y que hace tiempo que rompieron los vínculos con las subcontratas indias denunciadas por el artista.

Al parecer la obra ha aparecido en Miami donde quieren subastarla con un precio inicial de 570.000 euros, ahí es nada. Los vecinos de Haringey lamentan la pérdida de su patrimonio artístico al que ya se habían acostumbrado y que admiraban día a día, además dicha intervención había logrado atraer a miles de curiosos al barrio y en concreto a la pequeña tienda donde el artista había plasmado su obra.

Pese a la presión vecinal, Scotland Yard se ha lavado las manos alegando que no le consta que haya existido una "actividad delictiva", mientras tanto el concejal de Haringey ha pedido que se investigue a fondo lo ocurrido.

Sin lugar a dudas se trata de una noticia terrible, el Street Art como su nombre indica, es una obra realizada sin ánimo de lucro en la calle, cuyo emplazamiento en la mayoría de las ocasiones ha sido estudiado a fondo por el artista para dotarla de mayor fuerza y diseñada para remover conciencias y el disfrute de los sentidos.

banksy_jubileo_1
Aquí podemos ver la obra con el metacrilato que habían decidido poner las autoridades para preservar la pieza.

banksy_jubileo_2

Y así es como ha quedado la pared ahora... una lechada de cemento tapando el lugar dónde antes los vecinos de Haringey podían disfrutar de la maravillosa obra reivindicativa, que lograba romper la monotonía de una pared desnuda y monocromática. Un pequeño oasis de cultura y expresión gráfica que ahora le ha sido arrebatada al vecindario por puro afán lucrativo y mercantilista, esperemos que la venta no se realice y que pronto vuelva a estar en el lugar del que nunca debió salir, la calle.

banksy_jubileo_3

Luz Nas Vielas, las favelas se inundan de color

Wednesday, February 6th, 2013

boa_mistura_luz

El Proyecto "Luz Nas Vielas", en castellano "Luz en las calles" tiene ya tiempo, pero lo primero de todo es que no deja de sorprendernos el trabajo tan impresionante realizado por el colectivo Boa Mistura y lo segundo es que hoy os queríamos traer el minireportaje a los integrantes del colectivo, para aquellos rezagados que no han visto aún el proyecto y para quienes si lo han visto, pero no sabían de la existencia de este vídeo.

Para poneros al tanto, deciros que este proyecto fue realizado en el interior de una de las muchas favelas brasileñas que forman parte de la fisionomía de las grandes urbes del país. Más en concreto, en la favela Vila Brasilândia en São Paulo, durante el mes de Enero de 2012.

boa_mistura_belleza

 

Dicha intervención forma parte de una serie  de proyectos desarrollados por Boa Mistura y englobados bajo el término Crossroads, con los cuales pretenden generar cambio e inspiración dentro de comunidades desfavorecidas utilizando como vehículo el arte.

El colectivo estuvo inmerso en el interior de las favelas, estudiando palmo a palmo su fisionomía y tras realizar un análisis previo, decidieron dar color y esperanza a este conglomerado de callejuelas y pasadizos, para ello utilizaron las paredes y suelos de las mismas como lienzo. Lo más bonito de la acción es ver como el proyecto ilusiona y anima a participar a los propios habitantes de las favelas, que se lanzaron a pintar y hacer realidad el proyecto salido de la cabeza de este gran colectivo español de Street Art.

Belleza, firmeza, amor y orgullo fueron algunos de los conceptos y mensajes elegidos por el colectivo para las intervenciones. ¿El resultado? Una explosión de color, un efecto óptico impresionante y una belleza increíble... es mejor verlo por uno mismo y disfrutar.

Coca-Cola, la felicidad y las intervenciones urbanas

Wednesday, January 30th, 2013

De todos es sabido que la marca de refrescos Coca-Cola se ha adueñado de una forma brillante y tras mucho trabajo de unos atributos muy poderosos como son los de la felicidad y la esperanza,  sorprendiéndonos siempre con piezas creativas geniales en línea con esas características. Pero lo que hoy os traemos resulta algo nuevo y a la vez brillante, se trata del último spot realizado por la marca en Brasil y que muestra como los creativos de la agencia Ogilvy encargados de la cuenta de Coca-Cola están a la última en todo lo que acontece al arte urbano y sus diversas intervenciones.

¿El resultado? Un spot perfectamente en línea con el concepto de su campaña "Let's go crazy" y con los atributos de la compañía y una brillante estrategia para mostrar y difundir su mensaje, usando intervenciones urbanas de lo más diversas pero con un mismo fin, hacer la vida un poco más feliz a la gente.

Aquí os dejamos algunas de las intervenciones que han usado, algunas seguro que ya las conoceréis por la viralidad que han alcanzado en la red.

Llega el gif-itti a Internet

Tuesday, January 22nd, 2013



INSA-animated-street-art-1-4

INSA es un grafitero inglés, que ha decidido unir dos tipos de arte, el callejero y el digital. ¿Qué como lo hace? Con paciencia, mucha paciencia, botes de spray y un ordenador donde poder crear GIFs animados de sus obras.

El grafitero londinense plasma sus obras en los muros de las calles y toma una primera foto de ellas, para posteriormente ir realizando pequeñas modificaciones a esas piezas originales de las que también saca fotos, después une esas imágenes en su ordenador para crear estos hipnóticos GIFs.

Para lograr que la sensación de movimiento de estos GIFs funcione y sea un bucle perfecto, INSA hace que la última modificación de la obra quede en perfecta sincronía con la primera.

insa-gif-animado-street-art-destaque

INSA-animated-street-art-1-3

INSA-animated-street-art-1-5

INSA-animated-street-art-1-6
Aquí os dejamos un video del proceso de creación de uno de sus murales, concretamente el que mostramos arriba. Podréis observar como va realizando las modificaciones, realizando nuevas capas al más puro estilo de los dibujos animados hechos a mano.

Invader asalta París

Monday, January 14th, 2013

Hoy os traemos otra dosis de Street Art, en esta ocasión centrada en el artista callejero de fama mundial Invader y en su intervención recientemente realizada en la capital francesa.

Invader es un artista de París, mundialmente conocido por sus intervenciones inspiradas en la estética pixelada de los videojuegos y más en concreto del mítico Space Invaders, ese juego de marcianitos en el que ibas con una nave y tenías que ir eliminándolos a base de disparos. Sus creaciones están realizadas con placas de mosaico de diferentes colores, como los baldosines de las piscinas, con las que consigue ese estilo pixelado y representar gráficamente diferentes personajes de los videojuegos, principalmente los alienígenas de este famoso videojuego.

Como podréis observar en el vídeo, gran parte del trabajo y de la importancia del impacto que tiene a posteriori éste, radica en identificar los lugares ideales donde fijar sus obras, los cuales no resultan siempre muy accesibles.

Eye Box, un proyecto creativo en fase de crowdfunding

Sunday, December 30th, 2012

eye_box

A través de nuestra página de Facebook nos ha llegado un interesante proyecto que se ha puesto en marcha en internet estos días y que nos parece muy interesante. Se trata de Eye Box.

Eye Box es un juego que consiste en una caja con diferentes tipos de ojos (abiertos, cerrados, entrecerrados, muertos, etc...) con los que podemos personificar cualquier elemento de nuestro alrededor. Se trata, como dicen en la página web creada para tal ocasión, de la primera app física que te puedes llevar a todas partes, para jugar a darle vida a la realidad que te rodea. Es decir, Eye Box te permite animar el entorno, dando vida a objetos antes inanimados.

Desde Creativos Sin Ideas coincidimos con sus creadores, creemos que este tipo de juego, que bebe del street art y conecta perfectamente con instagram, ayuda a desarrollar la creatividad a la vez que es muy divertido. El objetivo de Eye Box es ir más allá de la caja, su intención es la de crear una comunidad que comparta sus creaciones y que redescubra el placer de personificar el mundo físico, como cuando éramos niños. El placer de ver nuestro mundo cotidiano como nadie más lo ve… y que el mundo cotidiano te devuelva la mirada.

El proyecto está en fase de crowdfunding, y en su sitio web podrás encontrar diferentes formas de aportar y ayudar a conseguir que Eye Box sea una realidad.

El retrato más grande del mundo

Tuesday, December 18th, 2012

Durante el Día Internacional de los Derechos Humanos el 10 de diciembre, la organización holandesa Vrouwen Vogelvrije (Mujeres fuera de la ley) puso en marcha la campaña "En defensa de las mujeres que defienden los derechos humanos" y para dar notoriedad a dicha campaña, el artista urbano Jorge Rodríguez-Gerada residente en Barcelona y de origen cubano-neoyorkino realizó en Ámsterdam una impresionante intervención artística, ni más ni menos que el retrato más grande del mundo, de dimensiones cercanas a las de un campo de futbol.

Vogelvrije-Vrouwen-retrato

La verdad es que dicha intervención, la cual solo puede apreciarse desde el cielo, nos recuerda mucho a los círculos y figuras dibujados en los campos de trigo por otros artistas urbanos.

Por último, remarcar que la campaña  trata de provocar una llamada de atención sobre la situación de violencia que sufren las mujeres en Sudamérica, donde decenas de activistas de los derechos de las mujeres son asesinadas o amenazadas de muerte cada año.